«Живу — вижу»: главные работы Эрика Булатова Работы Эрика Булатова, автора самой дорогой современной картины
В воскресенье, 9 ноября, в возрасте 92 лет умер советский и российский концептуалист Эрик Булатов. Он был самым дорогим из ныне живущих художников: в 2008 году его картина «Слава КПСС» была продана за $2,1 млн. Он работал за рубежом, но охотно сотрудничал и с российскими проектами (так, он готовил обложку одного из номеров «РБК Стиль»). Главные работы Булатова, подробности его жизни и факты о нем— в материале РБК.
Фото: Максим Блинов / РИА Новости
О смерти Булатова сообщили в Российской академии художеств. Близкие художника позже рассказали, что причиной смерти стала эмфизема легких. Эрика Булатова называют основателем соц-арта, направления постмодернистского искусства эпохи застоя, и представителем московского концептуализма. В своем творчестве художник экспериментировал с перспективой, пространством и шрифтами.
На фото— художник на открытии своей выставки «Эрик Булатов. ЖИВУ— ВИЖУ» в Центральном выставочном зале «Манеж», 8 сентября 2014 года
Фото: Francois Mori / AP / ТАСС
Картина Булатова «Слава КПСС» была продана в 2008 году на аукционе Philips в Лондоне за рекордную сумму— $2 159673 (около 175,5 млн руб.). Благодаря этому Булатов до последнего времени был самым дорогостоящим ныне живущим художником. Созданная в 1975 году картина представляет собой квадрат 2х2 м с лозунгом красными буквами на фоне облаков.
На фото— картина на выставке «Коллекция! Современное искусство в СССР и России. 1950–2000» в 2016 году в парижском Центре Жоржа Помпиду
Фото: Сергей Булкин / NEWS.ru / Global Look Press
Булатов родился в 1933 году в Свердловске (Екатеринбурге), ребенком переехал с семьей в Москву. Он окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова Академии художеств СССР, где учился у педагога Петра Покаржевского и посещал занятия в мастерских Роберта Фалька и Владимира Фаворского.
На фото— работа Булатова «Картина и зрители» в Новой Третьяковке, 2022 год
Фото: Ярослав Чингаев / АГН «Москва»
В течение 30 лет Булатов работал книжным иллюстратором, сотрудничал с издательством «Малыш», а в 1967 году как иллюстратор детских книг был принят в секцию графики Союза художников СССР. В детскую литературу он попал по совету своего друга, художника Ильи Кабакова, который уже несколько лет работал в «Детгизе»: «Надо идти в детскую иллюстрацию. Там работа более-менее свободная, и там поспокойнее. Заработаете, а потом будете заниматься своим». В 1961 году художников публично раскритиковал известный иллюстратор Евгений Кибрик, обвинивший Кабакова и Булатова в «формализме». В результате они полгода не могли найти работу, несколько лет их не принимали в Союз художников.
На фото— превью выставки «Чудесное путешествие» в МАММ, на которой представлено более 200 книжных изданий и оригинальных рисунков Эрика Булатова и Олега Васильева 1960–1980-х годов
Фото: Максим Блинов / РИА Новости
В 1960-х Булатов стал членом нонконформистского художественного объединения «Сретенский бульвар»— вместе со своим другом Ильей Кабаковым и художниками Эрнстом Неизвестным, Юрием Соболевым-Нолевым и другими. В своих работах он продолжал исследовать принципы взаимодействия поверхности и пространства.
На фото— картина «Наше время пришло» на выставке «Эрик Булатов. ЖИВУ— ВИЖУ» в выставочном зале «Манеж» в 2014 году
Фото: Максим Блинов / РИА Новости
Картины Булатова были выдержаны в эстетике соц-арта— постмодернистского направления в советском искусстве, возникшем в эпоху застоя. В нем сочетались альтернативные интерпретации образов и лозунгов коммунистической пропаганды и неожиданные пластические приемы.Булатов разработал теорию взаимодействия картины и пространства, согласно которой картина состоит из двух взаимоисключающих частей: конкретной, реальной плоскости — «картинной плоскости»и некого воображаемого пространства, которое можно построить по одну из сторон этой плоскости.
На фото— посетитель у картины «Советский космос» на выставке «Эрик Булатов. ЖИВУ— ВИЖУ» в «Манеже», 2014 год
Фото: Валерий Шарифулин / ТАСС
В своем концептуалистском творчестве художник сначала писал фигуры, но потом главным объектом его картин стали слова. Булатов помещал плакатные лозунги (поначалу— из советской идеологии) на бросовые, узнаваемые пейзажи. Позже именно эти работы принесли ему мировую славу.
На фото— картина Булатова «Тучи растут» во время открытия Мультимедиа Арт Музея (МАММ) после капитального ремонта, 2024 год
Фото: Ярослав Чингаев / АГН «Москва»
В 1973 году Эрик Булатов эмигрировал и с того времени жил между Москвой и Парижем. Он был «медленным» художником и создал всего около 250 картин. На каждую из них уходило от одного года до двух с половиной лет. В Париже у Булатова была мастерская— «светлая, с высокими потолками, окнами выходит на узенькую улочку». Автор интервью с ним писала, что «мастер работает за любимым стеклянным столом, в окружении набросков и карандашей».
На фото— превью выставки «Чудесное путешествие» в МАММ с иллюстрациями Булатова и Олега Васильева 1960–1980-х годов
Фото: Максим Блинов / РИА Новости
На фото— посетительница у картины «Автопортрет» в «Манеже», 2014 год
Фото: Максим Блинов / РИА Новости
Со временем советские лозунги уступили место игре слов. Булатов стал автором таких картин, как «Живу— вижу», «Иду», «Тучи растут»,«Всё не так страшно», «Враг вдруг друг», «Входа нет», «Вперед» и так далее. «Мое дело как раз совершенно другое, чем дело поп-арта и дело соц-арта. Они старались доказать, что социальная реальность— это единственное, что у нас есть, единственная реальность. Все остальное просто не имеет значения,— объяснял художник.— А я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода— всегда за этой границей».
На фото— посетители у картины «Откуда я знаю куда» на выставке «Эрик Булатов. ЖИВУ— ВИЖУ», которая открылась в Центральном выставочном зале «Манеж» в 2014 году
Фото: Harold Cunningham / Getty Images
В 1988–2000 годах выставки произведений Эрика Булатова состоялись в разных городах Швейцарии, Франции, ФРГ, США, Республики Корея. В 1990-х он работал в Нью-Йорке.
На фото— выставка Булатова в Базеле, Швейцария, 2025 год
Фото: Максим Блинов / РИА Новости
Произведения художника находятся в Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московском музее современного искусства, а также в зарубежных музеях— галерее «Альбертина» (Вена, Австрия), Музее Людвига (Кёльн, Германия), Музее современного искусства Центра Помпиду (Париж) и так далее. Самые масштабные его выставки в России состоялись в Третьяковке (2006) и «Манеже» (2014).
На фото— картина «Маргарет Рисмондо» («Бульвар Распай») в «Манеже», 2014 год
Фото: Максим Блинов / РИА Новости
В собраниях российских музеев есть всего несколько работ Булатова. В Русском музее хранятся одна живописная работа (дар немецкого коллекционера Петера Людвига) и несколько листов графики. Живопись Булатова в Третьяковке— дары художника и благотворительного фонда Потанина 2017 года.
На фото— посетитель у картины «Революция— перестройка» в «Манеже», 2014 год
Фото: Андрей Никеричев / АГН «Москва»
В 2009 году была издана книга Эрика Булатова «Живу дальше» с опубликованными и неопубликованными статьями художника и интервью с ним, а в 2013 году— его книга «Горизонт» (автобиография и интервью).
На фото— открытие персональной выставки художника ЭрикаБулатова, 2016 год
Фото: Сергей Бобылев / ТАСС
Одна из самых известных работ Булатова— «Горизонт». Историю ее создания он описывал так: «Мы с Олегом Васильевым были в Доме творчества в Крыму, вместе работали над книжками. Февраль, жуткий холод, ветры, штормы. Я застудил спину. Было жутко больно, пришлось ходить на прогревания в поликлинику. Я лежал на животе перед окном, а за окном— море. Все былобы замечательно, но почему-то вид был перегорожен красной палкой. Она закрывала окно именно там, где у меня должен был быть горизонт. Закрывала мне море. Ужасно раздражала меня эта палка. И вдруг я понял, прямо в голову стукнуло: дурак, тебеж повезло, тебе буквально показывают твою собственную жизнь, где закрыто именно то, что ты любишь. В общем, был сильный негативный импульс. Но из этого не следует, что картина должна вызывать негативные или позитивные эмоции. Может быть все что угодно».
На фото— пресс-показ выставки «Отечество мое— в моей душе…» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, картина Булатова «Горизонт»
Фото: Максим Блинов / РИА Новости
В 2015 году для Ельцин-центра в родном Екатеринбурге Булатов создал картину «Свобода», которая логически завершает маршрут по экспозиции музея— с надписью, уходящей в облака. Через пять лет на стене трубного цеха Выксунского завода Объединенной металлургической компании в Нижегородской области появился мурал его авторства площадью 2500 кв. м. Он объединяет два произведенияБулатова: «Стой— иди» и «Амбар в Нормандии».
На фото— выставка «Эрик Булатов. ЖИВУ— ВИЖУ» в «Манеже», 2014 год
Фото: Сергей Булкин / ТАСС
Булатов восхищался авангардистами. «Я годами думал над «Черным квадратом» [Казимира Малевича]. Он так и остался для меня каким-то абсолютом,— говорил он.— В первый раз он поразил меня двусмысленностью: это такое произведение, про которое нельзя ничего однозначного сказать. Мы даже не можем понять, что это за черное. Это дырка черная в белом фоне или это черный предмет, который лежит на белом фоне? Это одновременно и предмет, и пространство. Невероятная работа Малевича».
На фото— открытие выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» в Доме культуры ГЭС-2. Картина Булатова «Черный вечер, белый снег»
Фото: Сергей Пятаков / РИА Новости
Свою творческую цель Булатов описывал так: «Быть свободным». «Свободным, например, от того искусства, которому меня учили. От государственных заказов, от всего этого принудительного,— пояснял он.— Но поскольку, кроме государственных заказов, никаких других быть не могло, ни выставлять, ни продавать свои картины я не мог. Значит, я ставил себя в совершенно независимое положение. Оставалось понять, как жить, на что жить».
На фото— картина «Что? Где? Когда?» на открытии выставки художника Эрика Булатова в фойе театра «Мастерская Петра Фоменко», 2016 год
Фото: Андрей Никеричев / АГН «Москва»
Художник говорил, что у него так и не появилось учеников. «Не могу, я как-то пытался,— рассказывал он.— В Швейцарии мне предлагали преподавать, но я быстро понял, что нужно вкладывать душу в каждого, потому что каждому мальчишке, девочке, которые пришли учиться, нужны разные вещи. Нельзя их учить одному и томуже. Но чтобы вкладывать душу в каждого, нужно самому перестать работать. Иначе не хватит сил».
На фото— открытие персональной выставки художника ЭрикаБулатова, 2016 год
Фото: Francois Mori / AP / ТАСС
Творчеству и жизни художника посвящены книги «Эрик Булатов» (2014, автор Маргарита Тупицына) и «Эрик Булатов. Картина после живописи» (2017, Сергей Попов), документальные фильмы Анатолия Малкина «Эрик Булатов. Иду…» (2017) и «Эрик Булатов. Живу и вижу» (2018).
На фото— выставка «Коллекция! Современное искусство в СССР и России. 1950–2000» в Центре Жоржа Помпиду
Поделиться Поделиться Вконтакте Одноклассники Telegram
РБК в MAX
На связи с проверенными новостями
Читайте РБК в MAX! Самыеважные новости, только проверенная информация.
В Норвегии предложили обеспечить Украине военный кредит на €100 млрд
NYT рассказала, как в Финляндии бункеры стали аквапарками и картингами
Министр обороны США сравнил ситуацию в мире с 1939 и 1981 годами
ЕК вновь не убедила Бельгию использовать замороженные активы России
NYT рассказала о разнице отношения к России на востоке и западе Германии
Президент Кении обратился к Зеленскому из-за пленных кенийцев
Авторы Теги Крадущийся тигр на шелковом пути: как развивается торговля с Узбекистаном
